局部：偉大的工匠
作者：陳丹青
分類：文化
ISBN：9787547738306
出版時間：2020-12
出版社：理想國 | 北京日報出版社
標簽： 陳丹青 藝術 藝術史 意大利 美術 理想國
內容簡介
與陳丹青重訪文藝復興
1.5億人次觀看，豆瓣高分藝術紀錄片《局部》內容全收錄
翻越達·芬奇、米開朗琪羅與拉斐爾，仰望意大利濕壁畫
本書是陳丹青視頻節目《局部》第三季的講稿，作者尋訪意大利教堂、修道院，聚焦凝固於墻上的濕壁畫。“文藝復興三傑”常被比作高峰，作者卻將“次要作品”與它們的創作者娓娓道來：“大名鼎鼎”的喬托與師傅“牛頭”契馬佈埃，落拓不羈的馬薩喬與氣息高貴的馬索利諾，可敬的烏切洛與可愛的老利皮，阿西西聖方濟各教堂的弗朗切斯卡與美第奇-裡卡迪宮的戈佐裡，以及那些無名的工匠……千百幅濕壁畫既是君王與臣民的教科書，又是圖像的狂歡。在不用透視法的中古時代，這些工匠顯示瞭繪畫的另一種維度，另一種理性，更飽滿，更開放，更接近現代性。藝術不是進化鏈，不要以為越是後來的藝術，越是好。
章節介紹
回望文藝復興：15 世紀的城邦演義
濕壁畫的世紀：大師輩出的黃金時代
中古的回光：喬托與契馬佈埃
墻上的聖人：馬薩喬與馬索利諾
戰爭與美人：烏切洛與利皮父子
壁畫與慈愛：錫耶納階梯醫院
威嚴與倒影：弗朗切斯卡
盛禮與盛裝：戈佐裡
婚禮房故事：曼坦納
月鑒房傳奇：圖拉與科薩
表象的魅力：吉蘭達約
無名的工匠
網盤地址：
書友評論
- malingcat的評論 三本裡最好，搭配紀錄片同觀，更好。從文藝復興頂峰別轉頭去，重回高古與天真。陳老師可能沒看過貢佈裡希晚年最後一部著作《偏愛原始性》，會贊同的。書裡絕大部分畫傢都是我喜愛的，烏切洛、利皮、弗朗切斯卡……濕壁畫真的要到現場看，建築的整體感、宏偉感和尺度感都太重要。片子是現場實拍，羨慕啊！又，想起《西藏組畫》裡康巴漢子的靴子，大，笨拙，很有原始感，與當時其他畫傢的粉膩光滑那麼不同，印象深刻。所以看到這本書，會心一笑。
- 溫澤的評論 看《局部》第一季的時候，我想，我不再奢望畫出華麗精美的畫瞭。到瞭第三季，我對圓熟精巧真的失去瞭興趣。看畫隻是為瞭看看畫畫的那個人，究竟有沒有魔法。
- 曉林子悅的評論 三本裡最厚的，圖片多，最好看。中世紀和文藝復興。斑駁闌珊的濕壁畫，輝煌大氣的穹頂畫，繁復的紋飾，重疊的影跡，隔著時光，魅力無窮。不能隻講“三傑”，不能隻註意有名氣的，那是整個時代的榮光，天才成群結隊地來。陳丹青認為，濕壁畫比油畫更偉大，隻是因為受客觀條件的制約，壁畫傳播受限且不易保存，比不上油畫深入人心。在第一季，陳丹青就指出瞭，從前的藝術品都是訂件，創作前是有明確要求的。這一季，命名為《偉大的工匠》。看待藝術，別總以為是天賦和靈感的結果，事實上，它非常依賴技術條件。在這季裡，陳丹青減少瞭附著在藝術傢身上的神話色彩，強調要把藝術首先看作是艱苦的、枯燥的勞作，對於無名工匠，對於民間藝術，致以敬意。
- Vincent的評論 浸在早期文藝復興濕壁畫裡兩天，再看魯本斯、委拉斯凱茲，多荒唐，多艷俗啊！
- Skuggi的評論 高清投屏刷瞭幾遍還念念不忘，通勤路上又回聽音頻，閱讀則是另一種體驗瞭。因為書有重量，物理的存在感強化瞭某種擁有感，哪怕隻是印刷品，哪怕隻有局部。
- 平仄誰傢的評論 丹青先生文字，氣韻節奏，有江浙文人的雅致，見字如面，現場聆聽先生的娓娓之道。
- 魚的九思的評論 這是局部三季中最愛的一季，因為足夠focus又足夠豐富，且不落俗套。沒能去參加這次局部圖書系列的首發儀式，據說有一個關於北朝壁畫的短片，真希望陳丹青有時間能夠好好講講中國人自己的壁畫，敦煌可能是太深太廣且講的人太多，其實山西訪寺觀壁畫一如在意大利尋訪濕壁畫一樣的有趣呢。
- man of blind的評論 局部做的最好的一季，從畫室到博物館，再到意大利的小鎮們，視角愈發聚焦到昆德拉所謂的“上半時”，濕壁畫為主題。第一集對文藝復興的私人總述，以及對歷史進化論的反思很有意思。最後一集，回歸本土的壁畫-無名的偉大工匠，吊足胃口。可能局部頂頂作響的不是文字，思想的獨特，而是畫傢的個人視角和屏幕裡圖像們的盛宴狂歡。（雖然是印刷品，不及原貌的質感）。或許是看理想系列中最合適的“可視書”，相比於街邊的喃喃自語。
- Evangeline的評論 本來一年都該呆在意大利的，在意大利金色的陽光裡散步，行至街頭巷尾，也許就是為瞭這句：倘若人的心智和感覺未被教條熄滅，又如處子般愛藝術，便可能一點就通，一敲就響。唉……
- 梗老師的評論 可能是國內第一本介紹意大利濕壁畫的書吧。盡可能放瞭壁畫的各種局部，作者言語之間透露出對濕壁畫無限的崇拜、喜愛。除瞭贊美，還能說什麼呢？
- 陸釣雪等待瑤寶的評論 我們看到的油畫，不管大小，全是單幅畫，學名叫作“架上繪畫”，畫完框上鏡框，掛上墻。但大部分濕壁畫跟著教堂和宮殿的內墻形狀走，延伸、連接，填滿或平整、或傾斜、或半圓的種種立面。教堂的天頂（圓頂、拱頂）、祭壇、門墻周邊、窗戶周邊、廊柱周邊，全都畫滿濕壁畫……濕壁畫不是油畫。我們所知道的“油畫”是北方尼德蘭人最先使用，很晚才傳到意大利。15世紀下半的安東內洛·德·梅西納，據傳是第一個畫油畫的意大利人。威尼斯畫派跟進時，已將近16世紀。此前，上溯古羅馬、古希臘、古埃及、拜占庭，隻有濕壁畫。中世紀晚期，低地國傢，也就是荷蘭、比利時一帶，發明瞭“坦培拉”，俗稱“蛋彩畫”。所有祭壇畫都是蛋彩畫，主要成分是蛋清，摻少許蜂蜜和蠟，調勻顏料粉末，畫在木板上。你可以說坦培拉是佈面油畫的前身和過渡。敦煌壁畫也少人知
- buzzerbeater的評論 能去歐洲，首選意大利。陳丹青對藝術的品鑒有種異於常人的感染力，隻是看文字，也能感受到極強的煽動性，可能這就是藝術傢伴隨一生的美學嗅覺吧。簽名版讀起來像開過光一樣，像離濕壁畫更近瞭一步。
- 信然的評論 “總之，每個文藝復興壁畫傢必須解決兩個難題，一是佈局，一是講故事。佈局，是為瞭講好故事；講好故事，還看怎樣佈局。”——陳丹青真有品啊！這三本書做得真好，印刷排版裝幀都極好。看完這麼多濕壁畫的介紹，隻想以後搬到歐洲去住，然後把它們好好看個夠。歐洲的好，不止那些隨處可見的風景，還有躲在角落裡，歷經千百年風雨而依然存在的藝術作品，它們比博物館裡的那些，還要難得。「“天才是上帝的形體，不是捆綁的驢子。” 所以文藝復興的可愛，不在修士多情，而是贊助人寵幸藝術傢。」
- twoheads的評論 讀的是丹青老師簽名版
- wwwwxxx的評論 可以靜靜看圖啦
- Sandy的評論 作為一個文藝復興的業餘愛好者，這些年連年去意大利，從南到北從北到南，開車穿梭大城市和小城鎮，除瞭博物館和美術館、圖書館，就是為瞭去看那些留在一個個教堂、修道院以及曾經的貴族宮殿裡的濕壁畫。那種渾身從上到下的愉悅感，是很難言說的體驗。迅速看完這本書，讓我想重新再看一遍第三季《局部》，書中好些高清印刷的濕壁畫局部真的也算是對讀者的福利吧。另外，還可以順便在Google Map上把所有該打的點打齊，等著下一次能去意大利的時候，把沒看過的都看全。
- YounJoe的評論 局部第三季瞭，買到瞭簽名版
正文完