為什麼你看不懂抽象畫？
作者：[美] 埃裡克·坎德爾
分類：文化
ISBN：9787557686727
出版時間：2021-4
出版社：後浪丨天津科學技術出版社
標簽： 藝術 科普 神經科學 心理學 科學 文化 藝術史 藝術史書單
內容簡介
如果你看不懂抽象畫？至少應該知道為什麼！
諾獎得主、著名神經科學傢埃裡克·坎德爾運用腦科學原理來闡釋人的審美背後的神經和心理機制
編輯推薦
你是否覺得抽象畫——
與塗鴉無異，不知所謂，甚至連標題也讓人看不懂。
你是否進一步思考過——
抽象藝術為什麼會成功？
為什麼你看不懂抽象畫？
看懂抽象畫的人究竟看到瞭什麼？
著名神經科學傢、諾貝爾獎得主坎德爾從大腦的角度告訴你答案：
美不僅存在於觀看者的眼中，也存在於觀看者大腦的前意識創造過程中。
◎為什麼你看不懂抽象畫
●對抽象藝術缺乏瞭解，乃至存在誤解或偏見。
●抽象畫激活大腦的方式與具象畫非常不同，而我們缺乏相關學習與訓練。
●抽象藝術傢所主張的：對視網膜的感官刺激，不過是點燃聯結性記憶的火花。
◎為什麼你要瞭解抽象畫
●根據《藝術新聞》歷年發佈的全球博物館及展覽觀眾人數調查報告：現當代藝術展的觀眾流量最大。而國內觀眾似乎更偏好經典繪畫展。抽象藝術在海外取得瞭成功，我們卻不知其為何及如何取得成功的。
●抽象藝術傢分離出復雜圖像的基本成分，不僅讓觀看者獲得不同以往的知覺和情緒感受，也是創造條件鼓勵自上而下的聯想，讓觀看者根據自己的經驗來補全繪畫。這是欣賞抽象藝術之所以艱難的原因，也是樂趣所在。學會欣賞抽象畫，我們不僅是學習一種看待藝術的新方式，也是以一種新方式看待我們自己以及這個世界。
◎為什麼建議你通過本書瞭解抽象畫
●如果你是藝術愛好者可以瞭解審美背後大腦的運作機制，如果你是科學研究者可以知曉抽象藝術的探索過程，傾聽這場藝術與科學的對話，或許可以啟發新的藝術創意或科學想法。當然，如果你是普通讀者，更可以同時習得腦科學和抽象藝術的相關知識。
●不同於以往藝術傢或藝術評論傢的著作，本書作者坎德爾是一位熱愛藝術的神經科學傢，這給我們提供瞭認識藝術的新視角——科學視角。作者清晰的邏輯、簡明易懂的寫作更是帶給我們舒暢的閱讀體驗。
●英文原書出版於2016年，得以引入腦科學研究的前沿成果，配以百餘張彩色高清示意圖和藝術名作，我們在直觀感受每幅抽象畫的同時，也知道我們觀看時的所有反應是為何以及如何發生的。
內容簡介
藝術與科學應該對話，但如何對話？諾貝爾獎得主、著名神經科學傢埃裡克·坎德爾以兩個領域共享的方法論——還原主義——為切入點，在藝術與科學之間架起一座橋梁，從科學的視角解釋瞭大腦如何對藝術品作出反應，又從歷史的視角展現瞭藝術如何受到科學的影響而不斷演進。還原主義方法是貫穿本書的關鍵詞，指通過研究復雜現象的基本成分及組織方式，來解釋這個現象。藝術傢用以分離出形式、線條、色彩、光線等要素，則是為瞭讓人獲得與觀看復雜圖像完全不一樣的感受。
本書引入瞭腦科學研究的前沿成果，配以百餘張彩色高清示意圖和藝術名作。通過閱讀本書，讀者不僅可以瞭解大腦的運作機制，而且可以打破對抽象藝術的誤解和偏見，學會更好地欣賞現當代藝術。
名人推薦
像“天才”或“文藝復興人”這樣的詞在這個主張平等的時代很少被使用，但這樣的描述並非完全不適用於坎德爾。坎德爾以其在記憶方面的工作聞名，他現在寫瞭一本不同凡響的書，書中充滿瞭詩意的見解，同時又不失科學的嚴謹性。
——V.S.拉馬錢德蘭，著名神經科學傢，《腦中魅影》作者
為瞭縮小藝術與科學這兩種文化之間的差距，坎德爾通過還原主義模式提出瞭審視抽象藝術的新方法：當涉及激發大腦的創造力和引發我們的審美反應時，少即是多。
——艾米麗·佈勞恩，著名策展人，紐約州立大學藝術史特聘教授
對神經科學傢以及任何一個對視覺藝術和人文科學感興趣的人來說，這是一本必讀的書。
——傑伊·舒爾金，美國喬治敦大學神經科學系研究教授
媒體推薦
這是關於心智科學和現當代藝術的一次引人入勝的研究……坎德爾的想法值得深思，這也許會為神經科學的探索和藝術創作開辟出新的路徑。
——《出版商周刊》
獲獎記錄
美國專業與學術傑出出版獎2017年度生物醫學和神經科學類圖書榮譽獎
章節介紹
譯者序
第一部分 兩種文化在紐約畫派相遇
導 言
1 抽象畫派在紐約的興起
第二部分 腦科學中的還原主義方法
2 以科學方法研究藝術知覺的肇始
3 “觀看者的份額”的生物學機制：
藝術中的視知覺與自下而上的加工過程
4 學習與記憶的生物學機制：
藝術中自上而下的加工過程
第三部分 藝術中的還原主義方法
5 抽象藝術初興時的還原主義
6 蒙德裡安與具象畫的激進還原
7 紐約畫派的代表人物
8 大腦如何加工和感知抽象畫
9 從具象走向色彩抽象
10 色彩與大腦
11 對光的聚焦
12 還原主義對具象藝術的影響
第四部分 抽象藝術與科學開始對話
13 為什麼還原主義在藝術中取得瞭成功
14 重返兩種文化
註 釋
參考文獻
致 謝
譯名對照表
網盤地址：
書友評論
- 私享史的評論 本書提供瞭一種新鮮的科學視角來幫助觀眾理解藝術創造和藝術欣賞的過程。如作者接受采訪時所言：“從科學的視角來闡釋藝術，並不意味著要剔除其本身的神秘感，而是要幫助我們理解為什麼藝術如此美好且難以捉摸。”本書很容易被誤讀成是一位科學傢在單方向地用科學的眼光和證據來理解和剖析藝術，這絕非作者本意。作者在最後一章明確指出，不隻是科學傢受到藝術創作的激發從而開展對藝術的科學研究，反過來，藝術傢也應該吸收科學研究的最新成果來創作出更具創造性的藝術品。本書則是在這場偉大對話的起點做瞭一次優雅的拋磚引玉。希望本書能夠成為讀者走近現當代藝術的一塊鋪路磚。關於中文版的幕後花絮參見：https://mp.weixin.qq.com/s/JgTITQNSicppAi2FbE8CTQ
- 托托的評論 “懂”意味著存在唯一正確解讀，可正如羅斯科教堂中的畫，它們被不同時段的光線照亮而呈現差異，“你不可能偏愛一種光勝過另一種光”。抽象畫是將觀看交還給瞭觀看者自身各異的視網膜紅綠藍視錐細胞、回憶、想象等等。無需看“懂”一幅抽象畫，觀照自身即可。
- 柏拉圖匣子的評論 坎德爾通過在繪畫和視知覺的神經科學中分別使用還原論的視角，將抽象畫要素與視知覺的發現聯系在一起。遺憾的是，兩個主題大部分時間在獨立書寫，論述深刻卻也高度概括，不必花這麼多篇幅。
- 祝羽捷的評論 公認透納啟發瞭印象派，也可以說透納是最早簡化自己同一張圖案，實驗瞭抽象主義的藝術傢。印象派開始瞭對具象的簡化。康定斯基在聽勛伯格音樂會的時候，受到啟發——勛伯格引入一種新的和聲概念，沒有中心調（古典音樂的傳統是中心調），隻有音色的音調的變化。康定斯基放棄瞭繪畫中最後的具象，使用鮮亮的顏色，模糊的輪廓，《作曲5號的草圖》被看作是藝術史上的第一幅抽象繪畫。本書先從實驗研究證明人們原本就具備欣賞抽象畫的能力，又從腦科學和心理學角度闡述，人的大腦有腦補不完整信息成一間作品的能力，被貢佈裡希他們稱為“觀看者的份額”，抽象藝術把圖像還原為形式、線條、色彩、光線，通過人自上而下的加工，激發出我們的想象力、情感和創造力。抽象藝術傢不提供圖畫具體細節，而是創造條件讓觀眾根據自己獨特的經驗補全圖案。
- ayuhaha的評論 本以為“腦科學”“抽象畫”是我這種普通人理解和欣賞不來的，沒想到作者寫得這麼平易近人！！！是本很好的科普書，關於腦科學和抽象畫都能學到不少知識，最關鍵的，確實扭轉瞭我對抽象畫的偏見！！！
- 魔雲獸的評論 這書剛有譯稿的時候就看過瞭，寫得非常好。
- hippocampus的評論 沒有預期中好看，可能是有點淺；裝幀很不錯，當畫冊看還是可以的
- 愛徒步的小猴子的評論 喻柏雅老師在其譯者序中寫到“腦海中閃現在博物館裡欣賞那些偉大的現當代藝術品時，一時間無數神經元又開始瞭愉快地放電”，我相信他一定是為瞭向我暗示本書封面裝飾的秘密！
- 懶風的評論 很迷的一本書。書名完全反映不瞭真實內容。書殼讓人第一時間想退貨。看完收獲比想象的少。但是圖印得特好，特別是四張跨頁大圖。排版也很棒，至少沒出現那種翻幾頁才看到對應的圖。另外加一星的原因就是讓我發現瞭路易斯這個小寶藏吧（是在參加選秀瞭，嗯）
- Kopi Luwak的評論 或許“看懂”抽象的藝術作品不太重要，更重要的是駐足欣賞一幅作品之前，專註、凝神、想象、再創造，這一系列的過程讓人心潮澎湃。這本書像一座橋梁，連接的是藝術與科學，它們不是彼此分離，而是彼此共存。
- Aaa…的評論 坦白說看瞭你依然看不懂，本身隻是在闡述一些腦科學和視覺觀看上的聯系，加瞭一些簡單的藝術史，就是找瞭一個有點意思的切入點什麼都寫瞭一點的科普讀物。
- POpo的評論 視覺上面對的現實是我們自己創造的現實。
- 不大路的評論 還原主義；眼動儀；在人文與科學之間架橋；突觸生長；先解構再重塑；自下而上的加工；觀察者的份額；視知覺噪音過濾；機理層面達到寧靜；交配和戰鬥的神經元相互交融。
- 霧角的評論 流暢易讀。對我來說是藝術史主場的腦科學解讀，還和《色彩的秘密生活》夢幻聯動。大愛《卡茨與重返具象藝術》部分附上的六幅作品，尤其是《持香煙的自畫像》，似乎是譯者根據理解添加的內容，與上文銜接流暢、幫助理解。本書註釋部分《洞悉內心的時代》的一段非常動人，摘以自勉：“他們既不會對人文與科學中的想象性體驗一無所知，也不會對應用科學的貢獻、大多數人類同胞所經歷的可以補救的苦難，以及那些一旦被意識到就無法否認的責任一無所知。”美中不足/我的打開方式有誤：書平放在桌面反光很嚴重；紙張味道非常非常大。