綠眼睛
作者：[法] 瑪格麗特·杜拉斯
分類：文化
ISBN：9787513932516
出版時間：2021-1
出版社：後浪丨民主與建設出版社
標簽： 電影 瑪格麗特·杜拉斯 法國 隨筆 訪談錄 電影手冊 非虛構 文學
內容簡介
《情人》《廣島之戀》作者、法國國寶級大師、龔古爾文學獎得主
杜拉斯唯一一本專論個人電影觀的代表性著作，中文世界首度引進
《電影手冊》出品，力邀杜拉斯共同企劃之經典特刊，傢人特別授權、百年誕辰紀念發行
暢聊電影、文學、政治與私人記憶，激進年代的流行文化、社會熱點，對談歐美導演、詩人、思想傢
收錄傢庭私藏珍貴攝影作品、片場劇照、親筆手稿
直觀立體呈現杜拉斯的生活印記與心靈世界
一比一復刻法文原版尺寸，高品質佈面燙黑精裝，極具典藏價值
編輯推薦
瑪格麗特•杜拉斯，二十世紀最有影響、最具個性的法國作傢之一，同時也是一名以顛覆性影像實踐著稱的電影人。1980年6月，杜拉斯受“新浪潮”搖籃、世界知名雜志《電影手冊》編輯部邀請，推出電影專論特刊《綠眼睛》。
在本書中，杜拉斯介紹瞭拍片過程中的個人心路與思想脈絡，以及對周遭世界與種種爭議的看法。收錄文章既包含《電影手冊》編輯對杜拉斯的專訪，也有杜拉斯與同時代備受公眾關註的新聞人物、作傢、導演的對談，還穿插著與主題相關的信函、隨筆或宣言、檄文。
作為一部關於藝術創作的箴言集、關於當代社會的省思錄，《綠眼睛》有著杜拉斯一貫的行文風格：跳躍、拼貼、非線性的文本組織，極具破壞性和壓迫感的高密度文字流，以及滿溢於字裡行間的作者強大的精神魅力——孤傲睿智、憤世嫉俗，近乎孩子氣的野性和好奇心。
這些文字營造出激情與柔情並存的對話場域，新增的60餘幅照片則建構瞭一個以“觀看”為基礎的遊戲互動空間，要求看書的讀者在交錯的視線中探尋深藏的真相：關於電影，關於寫作，關於世界，關於自我。
◎ 杜拉斯闡述其獨特電影觀念的唯一專著，《電影手冊》獨傢紀念特刊：
對於“何為理想影像”“電影與寫作、閱讀的關系”“小眾藝術片與商業片各自召喚怎樣的觀眾”“現代媒體泛濫的影響”等問題，杜拉斯拋出瞭犀利精絕的洞見，極致坦誠的行文，將你卷入奇妙電影理念的思辨漩渦。
◎ 作為跨界“作傢導演”，抱怨制片商、嘲諷影評人，亦熱烈推崇激發共鳴的創作者：
對於戈達爾、伯格曼、卓別林、伍迪•艾倫、伊利亞•卡贊等同時代名導演，杜拉斯一一“毒舌”點評，一針見血、愛憎分明。種種交往逸事與珍貴對談，勾勒出藝術大師之間惺惺相惜的畫面，天才靈光交相輝映、令人心折。
◎ 一部微觀私人文學史，紛繁敘述中，杜拉斯作品裡的常數俯拾可見：
暗藏在系列照片中的童年敘事、《廣島之戀》式的戰爭創傷記憶、作為流浪象征的猶太喻象、俄羅斯套娃般的層疊女性影像、對邊緣群體的持續關註、帶有鮮明印跡的主觀新聞時評……串起杜拉斯宇宙，為解讀其作品提供瞭豐富線索。
◎ 高品質佈面燙黑方脊精裝，一比一復刻原版尺寸和排版樣式，極具典藏價值：
甄選細織平棉佈、上質象牙白貼紙，高級亮光燙料跨材質燙黑。封面照片選用法國著名攝影師、瑪格南圖片社前主席佈魯諾•巴貝作品，大師鏡頭、精彩構圖，定格文藝大傢風采瞬間。法文原書恪守作者親自授意版式，中文版一比一復刻，再現作者的強力在場。
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■杜拉斯語錄：談電影與寫作
✍ 想要拍電影，也意味著想要走出資本主義電影消費者的角色，從中掙脫出來，並且阻斷這種條件反射式的消費。很顯然，這種條件反射式的消費是所有消費惡性循環中最完美的一環。我們通過拍電影來控訴。
✍ 我與電影之間是謀殺關系。一開始，我拍電影是為瞭獲取毀滅文本的創造性經驗。現在，我拍電影是為瞭抵達圖像並將其濃縮。
✍ 對我而言，電影的成功根植於寫作的潰敗。電影最主要的且具有決定性的魅力，就在於它對寫作的屠殺。這場屠殺如橋梁一般，將我們引向閱讀本身。
✍ 我談論的是寫作。即使當我看上去像是在談論電影的時候，我談論的依舊是寫作。膠片寫作，對於我而言，就是電影。
✍ 一本持續前行的書如同潛在的生命。和生命一樣，書也需要各種阻力、窒息和痛苦，需要放慢節奏，需要苦難，需要各種羈絆，也需要安靜和夜晚。
✍ 當任何人都不拍電影的時候，電影是不存在的，電影從來沒有存在過。但當任何人都不寫作的時候，寫作依舊存在，而且始終存在。當一切都終結時，在奄奄一息的灰色地球上，書寫仍將無處不在。它在空氣中，在大海上。
■杜拉斯語錄：談世界電影大師
★ 查理•卓別林：他是殘疾的天才，是人類精神史上的傳奇意外，也是電影的巨大裂痕。從未有人在有聲電影中達到過卓別林電影中無聲的境界。
★ 伍迪•艾倫：應該是個很可怕的人，他肯定沒有愛過生活裡的任何事物。作品是由一些碎片和碎塊縫合而成的，能看出縫合的痕跡。
★ 讓•雷諾阿：在雷諾阿的電影裡，愛情演得太過頭，處處泛濫著善意。但特別愛他的《大河》，他或許是去世的電影人中最喜歡的一位。
★ 雅克•塔蒂：太愛他瞭，他可能是世界上最偉大的電影人。《玩樂時間》是部巨片，唯一一次我們可以說“真正出演的是人民”。
★ 羅貝爾•佈萊松：巨人一般的存在。他是所有電影的奠基人。《扒手》和《巴爾塔紮爾的遭遇》這兩部影片就能代表整個電影。
★ 讓-呂克•戈達爾：他是最偉大的導演之一。是世界電影最重要的催化劑。當感到孤獨的時候，當想到其他電影人的時候，就會想到戈達爾。
★ 英格瑪•伯格曼：從來沒有喜歡過伯格曼，雖然之前認為自己喜歡他。《假面》和《沉默》都是過眼雲煙。伯格曼和德萊葉，我們不可能同時喜歡兩者。
★ 伊利亞•卡贊：或許是唯一一個具有國際維度的美國電影人。他的工作區域帶有國際屬性。偉大的“猶太人”，用他的電影覆蓋瞭整個地球。
★ 瑪格麗特•杜拉斯本人：不喜歡杜拉斯的一切，但喜歡《印度之歌》《她威尼斯的名字在荒涼的加爾各答》《卡車》《奧蕾莉婭•斯坦納》。它們可以被列入迄今為止電影史上最重要的作品。
媒體推薦
若想充分欣賞本書中的對談和文本（最初發表在《電影手冊》的一期特刊上），熟悉杜拉斯的電影、小說、戲劇和電影劇本是一項必要條件。這些對談反映瞭杜拉斯對自己和許多電影導演及其作品的看法。杜拉斯1914年出生於越南，在巴黎憑借小說《無恥之徒》（1943）首次登上文壇。她以實驗性作傢和電影人的身份著稱，寫作、拍攝的作品以“激進詩學”為特征，其中元話語和超文本占據主導地位（例如《琴聲如訴》《廣島之戀》《勞兒之劫》等）。在本書非正式的“圍爐聊天”風格的行文中，讀者會發現豐富的信息：關於杜拉斯對政治、媒體、文學和電影制作等方面的個人觀點。大量的照片和電影劇照也是十分有價值的補充。
——《圖書館雜志》
內容簡介
本書是世界著名文學傢、導演瑪格麗特•杜拉斯唯一一本專論個人電影觀的代表性著作。1980年6月，杜拉斯受知名雜志《電影手冊》編輯部邀請，參與其策劃的特刊《綠眼睛》，隨後編纂成書、正式出版。在這本書裡，她回顧瞭自己在編劇、執導電影過程中遇到的諸多困難、湧現的種種思索，亦點評瞭卓別林、戈達爾、伍迪•艾倫、卡贊等導演的創作風格，也談及其文學、政治觀點與私人生活。本書還收錄瞭60餘幅照片，部分出自杜拉斯之子讓•馬斯科洛及其本人的珍藏，是杜拉斯作品和人生的歷史見證。
章節介紹
信
信
政治意識的喪失
非-工作
白
黑之白與白
奧蕾莉婭，奧蕾莉婭
小廣告
電影觀眾
我想對您說
我記得
您，他者，我們分離時的那個人
做電影
戈達爾
伍迪•艾倫、卓別林
1980年1月5日時事
什麼都沒有瞭。一切都還在。什麼都沒有瞭。
煤氣和電
好消息
夜間電影
電視機
坐在走廊裡的男人
恐懼構成的人
雷諾阿、佈萊松、科克托、塔蒂
拉辛、狄德羅
電影批評
1968年5月20日:關於大學生-作傢行動委員會之誕生的政治紀事
致讓-皮埃爾•瑟東，綠眼睛
卓別林，是的
孤獨
奧朗日鎮的納迪娜
不同的電影
“進入奧蕾莉婭•斯坦納的身體”
尤登
夢
黑
獵人之夜
書與電影
書，電影
奧蕾莉婭，奧蕾莉婭，二
奧蕾莉婭，奧蕾莉婭，三
做電影，看電影
1979年8月25日
踩點
蒙特勒伊走鋼索的年輕人，讓巴黎萬人空巷
羚羊
變化
變化
讓•波揚，閱讀手稿
雷蒙•格諾，閱讀手稿
奧蕾莉婭，奧蕾莉婭，四
斯坦納
愛德華•佈巴
上帝的觀念
絕妙的不幸
“沒有共產主義作傢”
惡心
電影，不
我的電影，為什麼？
被書寫的圖像
沙灘
我們從痛苦中學習
女性和同性戀
我尋思為何
智者之痛
放映廳
做電影，看電影
另類電影
顫抖的男人，對話伊利亞•卡贊
大西洋人
致朱麗葉，致電影
在以色列的花園裡，夜幕從未降臨
電影作品和文學作品
電影作品
文學作品
譯後記
網盤地址：
書友評論
- 穿山的評論 綠眼睛進，紅眼睛出。有尖銳的宣言和批評，也有溫柔的訪問與抒情。無處不在的作者政治。（配著酒＆聽著伊迪絲·琵雅芙讀這本，迷醉效果更好。還可搭配觀看此訪談紀錄片《杜拉斯談寫作》https://b23.tv/JjfGyM）—你的電影裡有某種暴行。—愛。—愛總是很殘忍。—我沒有選擇。封面照片簽到瞭佈魯諾·巴貝的作品，他在清權過程中過世瞭，也紀念這位攝影大師。（和法文原版比對圖https://www.douban.com/people/83237872/status/3244647362/）
- 把噗的評論 對我而言，電影的成功根植於寫作的潰敗。電影最主要的且具有決定性的魅力，就在於它對寫作的屠殺。這場屠殺如橋梁一般，將我們引向閱讀本身。
- 糖罐子的評論 有特別犀利直白的評論和表達（每當看到這些就一次次生氣杜拉斯被標簽化被時尚化），有作為一個觀影者溫柔的抒情，還有作為一個創作者的擰巴，也許電影之於瑪杜是置於寫作之下的，但也一定是她努力嘗試的一種表達。而且大概正因為作傢的特質，讓她談論起電影裡時候，更有一種文字的踏實感，反而沒有太玄乎的東西。
- 刀叢中的小詩的評論 《綠眼睛》——書做得很贊。我喜歡杜拉斯，是因為她有野獸一般磅礴不盡的生命。還有，當我迷失在那些綿延的長句裡面，她的短句，很硬，很利落，有一種持續的切入感。寫作對她來說，宛如溺水之後的呼吸。有時我竟傻傻地鬧不清，究竟她和波娃，誰才是真正的女性？她就是她自己——她的電影，她的政治，她的藝術觀點，絕不妥協，她的態度。
- 伊夏的評論 裝幀就值五星。超級喜歡這樣的杜拉斯，獨一無二的，杜拉斯。
- 一支卦象的評論 許多篇幅涉及她剛拍完不久的短片，但我相信她可以拿這同樣的語氣去談論任意一部電影。對其他導演和影片的點評更多出自身為作傢的敏感，而非導演素養，對電影工業和電視的批評也沒什麼新鮮。如果說杜拉斯的電影是種聽覺電影，那這不是指文本的朗讀，而是“推移的鏡頭穿過未曾看見的、充滿呼喚的世界”：她的攝影機看到的是聲音。和卡贊的對談比較好笑，兩人明顯不在一個語境中，卡贊還“她真的懂我”…hh
- 小南玩小南的評論 Nous sommes la préhistoire de l’avenir. Nous sommes cet effort. Ce préalable à partir de quoi celui-ci sera possible. Nous sommes au début du PASSAGE. Nous sommes cet effort. (p. 67)
- 十九的評論 當我們談到孤獨的時候，我們總認為，人們一方面太孤獨；另一方面，有沒有足夠獨處的時間。/我談論的是寫作。即使當我看上去像是在談論電影的時候，我談論的依舊是寫作。我不知道如何談論其他事情。/當一切都終結時，在奄奄一息的灰色地球上，書寫仍將無處不在。它在空氣中，在大海上。
- 笑語在午夜場的評論 杜拉斯（批）評伍迪艾倫：「和卓別林相比，伍迪艾倫顯得很吝嗇，長於精打細算。他出現在各類節目中，出現在或多或少比較成功的舞臺上，也出現在一系列插科打諢的戲碼中。這類戲碼表演痕跡很重，且計算極為精妙，屬於表面看上去現場感很強的即興表演，但實際全在設定之中。他已經被評論界所神化，任何事情都無法改變這一點。從他的表演和采訪中，我看出他應該是個很可怕的人，他肯定沒有愛過生活裡的任何事物。伍迪艾倫的作品是由一些碎片和碎塊縫合而成的。我能看出縫合的痕跡，而在卓別林的電影裡，我隻看到一條直線和溢滿世界的自信目光。伍迪艾倫最主要的缺點在於破壞瞭所有方式，所有笑與哭的方式，並將其混為一談。與此相對的是卓別林的悲傷；他也是位矯飾主義風格嚴重的矯飾主義者。」全書結結實實把伍迪艾倫踩瞭兩遍，她真的很不喜歡小老頭（笑）
- 肥嘟嘟左衛門的評論 比較片面 情緒化
- 來抓我啊的評論 1980s 的時候就判斷出瞭伍迪艾倫的垃圾，杜拉斯牛筆
- Louise Noël的評論 還是那個不與世界妥協的杜拉斯，透過文字都能感覺到她的強力在場，不錯的閱讀體驗，翻譯很給力，譯後記寫的真心不錯，幹貨滿滿，解決瞭我論文裡的很多問題